Mas allá del vuelo y el valor: análisis de "El vuelo de los Cóndores" y "El caballero Carmelo"

Uno de los personajes principales de la literatura del Perú es Pedro Abraham Valdelomar Pinto. Este autor, nacido el 27 de abril de 1888 en Ica y fallecido el 3 de noviembre de 1919 en Ayacucho, este personaje destaca a lo largo de la historia como uno de nuestros cuentistas más importantes, siendo nombrado como director del diario oficial El Peruano. Sin embargo, aparte de ser un cuentista exitoso fue, narrador, poeta, periodista, dibujante, ensayista y dramaturgo peruano. Las obras de Abraham Valdelomar en las que se presenta la explotación son:” El Caballero Carmelo” y “El vuelo de los Cóndores” que narra parte de sus vivencias infantiles del autor. “El caballero Carmelo” fue publicado en 1913 por la Editorial La Nación Peruana. La obra gira en torno a Carmelo, un gallo anciano que ha sido el orgullo de su familia durante muchos años debido a sus victorias en concursos de peleas de gallo. Un joven gallo, Ajiseco, entra en una pelea brutal durante una festividad local, demostrando su fuerza y resistencia. A pesar de su edad, Carmelo sufre heridas mortales y la familia llora su pérdida con profundo dolor y respeto. “El vuelo de los Cóndores” fue publicado en 1918 en la editorial La Opinión Nacional, este cuento narra la llegada de un circo a la ciudad de Pisco y la fascinación que siente un niño llamado Abraham por una de las artistas, una niña trapecista llamada Miss Orquídea. Durante la función, Miss Orquídea sufre un accidente al caer del trapecio. En los días siguientes, Abraham descubre que Miss Orquídea quedó inválida y solo pueden comunicarse a través de miradas y sonrisas. Cuando el circo decide partir, Abraham siente una gran tristeza por tener que despedirse de Miss Orquídea. A lo largo de los años, estos cuentos han despertado una multiplicidad de comentarios entre los críticos. Según autores como Llaque (2023) señala que estas siguen sorprendiendo por la frescura, representatividad y estrategias lectoras que utilizó el autor. Si bien es cierto que Abraham Valdelomar utiliza múltiples estrategias para captar la atención lectora, podemos observar el mensaje que se transmite a través de ellas, que en este caso es la explotación al más débil e indefenso y que tal vez muchos lectores y críticos no se percatan de ello. Por ello, en la presente reseña nos proponemos analizar cómo estos cuentos narran la crueldad humana que se somete a indefensos y seres manipulables. A continuación, presentaré los argumentos que sostienen nuestra postura.

En primer lugar, en el siguiente fragmento “El Caballero Carmelo” veremos cómo nos va a redactar acerca del abuso y la explotación que el padre comete contra el gallo. Aquí veremos cómo el gallo carmelo es llevado hacia la pelea de gallos y cómo este va a salir perdiendo, mostrando la fría crueldad de estas costumbres infames.

El “Carmelo” iría a un combate y a luchar a muerte, cuerpo a cuerpo, con un gallo más fuerte y más joven. Hacía ya tres años que estaba en casa, había él envejecido mientras crecíamos nosotros, ¿por qué aquella crueldad de hacerlo pelear?... Llegó el día terrible. Todos en casa estábamos tristes. Un hombre había venido seis días seguidos a preparar al “Carmelo”. A nosotros ya no nos permitían ni verlo. El día 28 de julio, por la tarde, vino el preparador, y de una caja llena de algodones, sacó una media luna de acero con unas pequeñas correas: era la navaja, la espada del soldado. El hombre la limpiaba, probándola en la uña, delante de mi padre. A los pocos minutos, en silencio, con una calma trágica, sacaron al gallo, que el hombre cargó en sus brazos como a un niño. Un criado llevaba la cuchilla y mis dos hermanos lo acompañaron.

(Valdelomar, 2010, p.4-5)

Podemos observar cómo el autor nos relata a la familia preparando con tristeza a su gallo Carmelo para un combate a muerte. Podemos observar en este párrafo cómo el padre aceptó la apuesta de enviar a Carmelo a la pelea de gallos. El día de la pelea, un hombre coloca una navaja en el gallo, y con resignación, lo llevan al combate mientras la familia sufre por su destino. La historia refleja no sólo la tradición de los combates de gallos, sino también la percepción de crueldad y fatalismo que acompaña estos eventos. Es una escena donde la inocencia de un animal tiene que verse enfrentada a la crueldad del ser humano, que solo por diversión y apuestas hacen sufrir a pequeños indefensos. A partir del fragmento leído vemos cómo Valdelomar nos muestra la crueldad del ser humano, y cómo son las costumbres de algunas ciudades con respecto a la pelea de gallos, vemos también que esta costumbre sigue existiendo en provincias y ciudades, que no solo someten a los pobres gallos a entrenamientos fuertes, sino que les hacen sufrir en pleno espectáculo hasta que uno de los rivales muera y agonice, mientras que todo el público se alegra y festeja, sin tener ni un poco de empatía por el pobre animal muerto. Sabemos que el consumo también es otra manera de la explotación animal, pero nosotros como consumidores lo vemos totalmente normal, así que es una controversia de la que se hablaría en otro tipo de temas. Por ende, Valdelomar usa un texto narrativo con tintes de dolor, donde usa descripciones detalladas que transmiten una atmósfera de tristeza, que nos envuelve en un estilo minucioso con una mezcla de drama y contemplativo, el tono es un tanto solemne y de misterio lo que le da profundidad al relato y los personajes.

Al representarla en una obra literaria, ¿es justo someter a un animal a un combate a muerte en nombre de una tradición? La ética exige que se cuestionen las prácticas que implican sufrimiento animal, incluso cuando se presentan como tradiciones. La sociedad debe evolucionar en términos de su relación con los animales y buscar alternativas que promuevan el respeto y la compasión, ¿Hasta qué punto las costumbres deben prevalecer sobre el bienestar de los seres vivos? La sociedad debe buscar alternativas que promuevan el respeto por todos los seres vivos y fomentar una cultura de compasión y empatía hacia los animales en un mundo en constante evolución. ¿Cómo reconciliamos el amor por los animales con la participación en prácticas que los perjudican? Debemos ser responsables de nuestras acciones y decisiones, y buscar formas de vivir en armonía con el mundo natural, incluidos los animales. El amor por los animales no es solo un sentimiento, es un compromiso con su bienestar y su protección. Frente a esto reflexionamos sobre cómo en nuestro país existe la explotación animal, y vemos que la pelea de gallos no es la única; también existe la corrida de toros, las cuales son dos tradiciones que están a la par. Las corridas de toros y las peleas de gallos son tradiciones que implican sufrimiento animal en nombre del entretenimiento. Aunque forman parte de la cultura, generan un debate ético sobre la justificación de perpetuar costumbres que involucran la violencia animal.

          Al respecto, Espinoza y Villarreal (2020) argumentan que la muerte es inevitable para uno de los dos gallos, pero su sacrificio deja una esperanza para sus familias. Frente a esto, podemos decir que esta práctica se enfrenta a una visión crítica desde el punto de vista ético de aquellas personas que ven estas tradiciones censurables. La explotación de los gallos en estas peleas demuestra el conflicto entre una visión tradicional que celebra la violencia como espectáculo y una actualidad que rechaza el sufrimiento animal por entretenimiento. Por ello, se expone cómo el sufrimiento innecesario y la instrumentalización de los animales es muy visto en el fondo de esta obra. La narrativa invita a reflexionar sobre la tensión entre el valor de la valentía y el costo del sufrimiento impuesto por tradiciones o expectativas externas. A partir de lo analizado la muerte y la explotación animal son factores que se ven en lo más oculto de este cuento, que muchos lectores no lo vemos como una realidad oscura, sino como un gallo que murió con honores, respeto y valor, por eso reflexionamos sobre la ética en la relación entre humanos y animales, y cómo nuestras acciones y decisiones afectan a los seres que consideramos cercanos. A partir de esto nos preguntamos; ¿es ético el sufrimiento animal en nombre del honor? No es ético el sufrimiento animal en nombre del "honor". El respeto por la vida animal implica reconocer su sensibilidad, su derecho a una vida libre de sufrimiento y buscar formas de interacción justas y éticas. ¿Cómo afecta la percepción de Carmelo el contraste entre su sufrimiento y su victoria? La percepción de Carmelo como héroe es una distorsión de la realidad que ignora su sufrimiento y su valor como ser vivo. El contraste entre su sufrimiento y su victoria resalta la problemática ética en la relación humano-animal y la necesidad de una mayor sensibilidad y respeto hacia los animales.

 

En el siguiente fragmento hablaremos de la explotación que va a vivir una niña en un circo y como este va arruinar su vida por completo, aunque no sabemos bien el final del cuento, pero este nos da a entender que Miss Orquídea no volverá hacer la misma físicamente desde esa caída.

La prueba consistía en que la niña tomase el trapecio, que pendiendo del centro le acercaban con unas cuerdas a la mano, y, colgada de él, atravesara el espacio, donde otro trapecio la esperaba, debiendo en la gran altura cambiar de trapecio y detenerse nuevamente en el estrado opuesto. Ella, para agradecer hizo unas pruebas difíciles en la alfombra, se curvó, su cuerpecito se retorcía como un aro, y enroscada, giraba, giraba como un extraño monstruo, el cabello despeinado, el color encendido. El público aplaudía más, más. El hombre que la traía en el muelle de la mano habló algunas palabras con los otros. La prueba iba a repetirse.

(Valdelomar, s.f. p. 6)

Podemos observar cómo el fragmento describe a una niña realizando una impresionante rutina de trapecio, cambiando de un trapecio a otro en gran altura y haciendo acrobacias en la alfombra. Su actuación provoca un gran entusiasmo en el público. La decisión de repetir el acto subraya la importancia de la perfección y la alta demanda de entretenimiento en el circo, pero esto para la niña no fue un obstáculo, y mostró un alto nivel de habilidad y valentía en su actuación. A partir de esto podemos ver como en el Perú y en todo el mundo se ve mucho la explotación infantil, dónde muchos menores están expuestos a peligros de abusos o violencias. Los factores por la cuales ellos trabajan son diversos, por ejemplo, en el texto vemos que la niña está completamente sola sin nadie a quien acudir, ya que para ella todos serían sus compañeros de trabajo. Muchos niños salen a trabajar por la necesidad que se vive en el hogar o por querer apoyar y seguir adelante, pero al costo de no tener una educación adecuada, privilegios de disfrutar como niños, no poder disfrutar de su niñez. A partir del fragmento leído destacamos la destreza y valentía de la niña durante una compleja actuación de trapecio y acrobacias, que provoca un gran entusiasmo en el público. También observamos como la explotación infantil se da en todas partes del mundo y cómo estos niños luchan día a día con abusos y violencias en las calles, hasta violaciones, golpes y humillaciones. Otro punto fue ver cómo los dos compañeros impulsan a la niña a volver hacer la maniobra para que el público quede satisfecho y así ganar más visitas. Al representarla en una obra literaria, el fragmento destaca la habilidad y valentía de la niña en una compleja actuación de trapecio y acrobacias, que entusiasma al público. Sin embargo, esta admiración conllevo a un grave peligro para la niña ya que la presión para repetir el acto puso en riesgo su salud física y psicológica, para esto nos planteamos lo siguiente ¿Cuál es el impacto del riesgo y la complejidad de las acrobacias en el bienestar y la seguridad de los jóvenes artistas en espectáculos como este? El riesgo y la complejidad de las acrobacias en espectáculos como el circo tienen un impacto en el bienestar y la seguridad de los jóvenes. Es fundamental que se tomen medidas para garantizar su protección y promover su desarrollo integral sin poner en riesgo su salud física y psicológica. ¿Cómo afecta la presión para impresionar al público en la salud física y emocional de los artistas, especialmente los niños? La presión para impresionar al público puede tener un impacto devastador en la salud física y emocional de los artistas, especialmente los niños.

Al respecto, "El vuelo de los cóndores”, según Ramírez (1992), retrata la explotación laboral de Miss Orquídea, una niña talentosa que arriesga su vida en el circo por el beneficio de la empresa, mostrando cómo la naturaleza mercado del espectáculo puede llevar a la tragedia. Frente a esto, la explotación laboral se presenta aquí en su forma más trágica, pues no solo se trata del abuso físico y emocional de una niña, sino también de la indiferencia de una audiencia y un sistema que permiten que este tipo de abuso ocurra. El circo, como institución mercantil, es representado como un ente despiadado, cuya principal función es obtener ganancias a costa de la humanidad y la integridad de sus artistas, especialmente de los más débiles, como es el caso de Miss Orquídea. Por ello se observa a Miss Orquídea, una niña talentosa pero vulnerable, es explotada por un sistema que prioriza el beneficio económico sobre su bienestar. La historia denuncia las estructuras sociales que normalizan la explotación infantil, simbolizando el colapso de la brillante fachada de la película y resaltando la crueldad del abuso. A partir de lo analizado se refleja la explotación infantil y la tragedia detrás del espectáculo del circo. Miss Orquídea, una niña talentosa pero vulnerable, arriesga su vida en el circo, que se beneficia económicamente de su talento sin preocuparse por su bienestar. La historia crítica el entretenimiento y muestra cómo la inocencia infantil se transforma en tristeza y tragedia. nos preguntamos: ¿En qué momento el espectáculo, que debería ser fuente de asombro e inspiración, se convierte en un escenario de explotación? El espectáculo del circo se convierte en un escenario de explotación en el momento en que los intereses económicos y la ambición de lucro superan la ética y el cuidado del bienestar de los artistas, en este caso, de Miss Orquídea, una niña talentosa pero vulnerable. ¿Cómo influye la indiferencia del público en la perpetuación de la explotación infantil? La indiferencia del público es crucial en la perpetuación de la explotación infantil, la falta del público crea un ambiente propicio para que la explotación continúe. ¿Hasta qué punto la explotación de talentos juveniles en la actualidad sigue ocurriendo bajo formas diferentes? En la actualidad, la explotación de talentos juveniles persiste en diferentes formas como en la industria del entretenimiento, redes sociales, trabajo infantil y explotación sexual. Es crucial estar atentos a las señales de alerta y trabajar en la sensibilización, fortalecimiento de leyes, promoción de la educación y apoyo a las víctimas para combatir la explotación infantil.

En este fragmento vamos a redactar sobre "El vuelo de los cóndores”, y propiciar un poco sobre cómo se dan los hechos, pero también veremos el punto de vista del autor con respeto al circo y el abuso que someten a la niña. Hay muchas controversias respecto al cuento, ya que hay autores que dicen que el cuento tiene un significado oculto debido a que Miss Orquídea solo era un objeto para poder tener más fama con el circo. 

El hombre que la traía en el muelle de la mano habló algunas palabras con los otros. La prueba iba a repetirse. Nuevas aclamaciones. La pobre niña obedeció al hombre adusto casi inconscientemente. Subió. Se dieron las voces. El público enmudeció, el silencio se hizo en el circo y yo hacía votos, con los ojos fijos en ella, porque saliese bien de la prueba. Sonó una palmada y Miss Orquídea se lanzó... ¿Qué le pasó a la pobre niña? Nadie lo sabía. Cogió mal el trapecio, se soltó a destiempo, titubeó un poco, dio un grito profundo, horrible, pavoroso y cayó como una avecilla herida en el vuelo, sobre la red del circo, que la salvó de la muerte. Rebotó en ella varias veces. El golpe fue sordo. La recogieron, escupió y vio mancharse de sangre su pañuelo, perdida en brazos de esos hombres y en medio del clamor de la multitud. 

                                                                                                    (Valdelomar, 1914, p. 6-7)

Podemos observar cómo el fragmento puede interpretarse como una denuncia sutil de la explotación infantil y del sacrificio de la integridad física y emocional en el contexto del espectáculo. Valdelomar muestra cómo la vida de la niña está siendo mercantilizada para el entretenimiento, sin importar las consecuencias para su salud o su humanidad. Miss Orquídea no es una persona con deseos o sueños propios, sino una herramienta para la satisfacción de una audiencia insaciable. La crudeza con la que se describe su caída y su dolor físico refleja una crítica hacia la indiferencia social ante el sufrimiento de los más vulnerables. A partir del fragmento leído, Valdelomar nos sumerge en un ambiente de tensión, dolor y explotación a través de un lenguaje visual, por ejemplo, cuando dice "avecilla herida en vuelo" se nos vienen imágenes trágicas que resalta la fragilidad de la niña y el drama de su situación. La elección de una niña como protagonista refuerza el impacto emocional, ya que hace que la audiencia empatice más profundamente con la víctima de esta explotación. El lector no solo presencia un espectáculo de circo, sino que se enfrenta a las consecuencias humanas que puede provocar. Al representarla en una obra literaria ¿Es el accidente un símbolo de algo más grande, como la fragilidad humana o la indiferencia social ante el sufrimiento? El accidente de Miss Orquídea simboliza la fragilidad humana y la desigualdad social, destacando la marginación de quienes no tienen voz ni poder en la sociedad. Llama a reflexionar sobre las prioridades y promover la empatía y la responsabilidad hacia lo indefendible. ¿Se trata simplemente de un espacio de entretenimiento o es una metáfora de algo más profundo, como la explotación humana? El accidente resalta la explotación humana y la desigualdad social, recordándonos las realidades de las personas vulnerables que a menudo se pasan por alto. Nos desafía a reflexionar sobre nuestra responsabilidad hacia quienes no tienen voz y a desafiar las estructuras que perpetúan la marginación. Este fragmento nos desafía a reflexionar sobre cómo tratamos a quienes, como Miss Orquídea, no tienen voz ni poder en un sistema que los explota. La crudeza con la que se describe su accidente y su sufrimiento parece ser una llamada de atención sobre la forma en que las sociedades, en su afán de progreso o entretenimiento, olvidan a los más indefensos.

Al respecto, Santivañez (2021) nos dice que comprender tal riqueza expresiva en "El vuelo de los cóndores", nos percatamos que también denuncia la explotación laboral infantil y la desvirtuación de la naturaleza del trabajo. Frente a esto, el comentario de Santivañez nos invita a comprender que, más allá de lo explícito, el cuento puede leerse como una crítica a las prácticas laborales abusivas, especialmente cuando se trata de niños. En lugar de tener una infancia protegida y libre, Miss Orquídea es forzada a asumir un rol laboral peligroso, que pone en riesgo su integridad física y emocional. Por ello, se expone que Santivañez no solo se centró en hablar sobre las virtudes que tiene Miss Orquídea, sino que habla sobre cómo la explotación laboral infantil afecta la vida de los niños individualmente, y como los niños son forzados a trabajar en condiciones inhumanas, como ocurre con Miss Orquídea. A partir de lo analizado la reflexión que podemos rescatar, nos impulsa a reconsiderar cómo percibimos y participamos en las dinámicas de explotación, y sin darnos cuenta nos obliga a enfrentar las realidades que se ocultan detrás de los espectáculos de entretenimiento, así como de las industrias que, en su afán de lucro, olvidan los principios fundamentales de la dignidad y los derechos humanos. Por ello nos planteamos las siguientes preguntas: ¿Hasta qué punto somos responsables como espectadores de los abusos detrás de lo que consumimos como entretenimiento? Debemos ser conscientes del impacto que nuestras decisiones tienen en las industrias que lo producen y en el mundo que nos rodea. La ética, la sostenibilidad y el respeto por los derechos humanos deben ser los pilares de nuestro consumo de entretenimiento. ¿Es el público cómplice de su explotación o meramente indiferente? La responsabilidad del público en la explotación detrás del entretenimiento es compleja y no se reduce a la complicidad o la indiferencia. Es necesario que el público sea consciente de las consecuencias de sus decisiones de consumo y que se involucre en la búsqueda de alternativas éticas y sostenibles.

En conclusión, los cuentos “El vuelo de los cóndores” y “El caballero Carmelo” de Abraham Valdelomar nos muestran historias relativamente diversas y personajes de diferente factor biológico, pero con algo en común. En primer lugar, se puede analizar temas como la explotación, que provoca un análisis concreto acerca del mensaje oculto que los cuentos nos quieren transmitir. Luego, podemos observar la explotación al más débil e indefenso y aquellos aspectos emocionales tantos familiares y de amigos cercanos que con inmenso dolor despiden a nuestros personajes principales. Finalmente, podemos retractar las costumbres y creencias erróneas que se presentan en cada uno de los cuentos y cómo eso va hacer parte de maltratos psicológicos y emocionales. Frente a esto, ambos relatos reflejan el estilo característico de Abraham Valdelomar, que se centra en presentar la realidad peruana a través de historias emotivas y profundas. Valdelomar explora en estos cuentos temas de dolor, pérdida, y afecto familiar, conectando al lector con experiencias comunes de la vida, es por eso que, a través de estos cuentos y el mensaje emitido, podemos explorar muchos cuentos y obras de Abraham Valdelomar. Al respecto, Biblioteca Nacional del Perú (2023) nos dice que Valdelomar fue un escritor completo pues abarca prácticamente todos los géneros literarios conocidos, siendo lo mejor de su creación ficticia la narrativa cuentística. Su poesía también es notable por su evolución del modernismo al postmodernismo, acercándose al vanguardismo.Finalmente, recomendamos leer la obra “El vuelo de los cóndores y "El caballero Carmelo" de Abraham Valdelomar porque no solo te permite introducirte en las vivencias infantiles de Abraham, también abordan temas de honor, valentía, costumbres, el primer amor y la relación entre humanos y animales en pueblos andinos con un enfoque en la explotación, violencia y crudeza. 

Autores

CARLOS ENRIQUE SANCHEZ AGREDA

MELANY MEJIA MEDINA

Referencias

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Maylle Silva, W. (2021). La realidad social en el cuento Los Gallinazos sin Plumas de Julio Ramón Ribeyro [Tesis para obtener título profesional] Universidad Nacional

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Ribeyro, J. R. (1955). Los gallinazos sin plumas. Círculo de novelistas peruanos.

http://www.letras.ufmg.br/padrao_cms/documentos/profs/romulo/ losgallinazossinplumasJulioRamonRibeyro.pd